GυтυяαL ________CLASS!!!!

GυтυяαL ________CLASS!!!!

LO QUE ESTABAS ESPERANDO HERMANO VOCALISTA!!!!
CLASES DE CANTO GUTURAL AQUI EN EL BLOCK DEL METAL

Voz gutural De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a navegación, búsqueda Voz gutural (gutural voice) hace referencia a los sonidos graves y desgarradores, similares a los producidos por algunas bestias. Su uso está bastante extendido en el Metal pero no es la única tendencia que la utiliza, hay muchos géneros dentro del rock que la utilizan. Hay muchos tipos de voces guturales: desde las más graves o "screams" usadas en el Gore para los coros, en el Black Metal -que es muy usual-, en algunas ocasiones en el Death Metal tipo Swedish y sus variaciones, y en la actualidad en el Screamo, hasta algunas bastantes bajas o totalmente guturales utilizadas siempre en el Death Metal de comienzos de los noventas y principalmente en la Florida y en Suecia. Aunque no ha sido tan popular la divulgación de este tipo de voz entre las mujeres o de las agrupaciones en las cuales su vocalista utiliza esta técnica, los últimos años la tendencia hacia el estudio de esta ha sido muy evidente, poniendo en relevacia vocalista que se han desarrollado hace más de veinte años y que nos han dejado un legado vocal tales como: Sabina Classen,Corinne van der Brand, Sybille Colin-Tocquaine, María Abaza y Cadaveria en Europa, en América del Norte, esta la conocida Dana Duffey, Karen CRISIS, Lori Bravo y Sharon Bascovsky, en Medio Oriente con Ebru, para finalizar en América del Sur y principalmente en Brasil Andrea de VALHALLA, Marly de NO SENSE, estas últimas no tan conocidas como la blackmetalhead LULLABY, en Colombia una de las pioneras fue la bogotana Nadia, que participo en agrupaciones no tan reconocidas y de poca duración. Hay otras vocalistas que no precisamente están dentro de algún génro de rock para tener esta técnica como la peruana Meredith Monk que realiza operas a partir de diferentes voces guturales y la famosísima Diamanda Galas.

AQUI TA UN WAY QUE MAS O MENOS DESTACA LA EXPLICACION TEORICA DEL CANTO LE DOY LA OPORTUNIDAD EN EL BLOG DEL METAL QUE DE SU CLASE.........



Haber buenos dias a todos
Yo no soy ningun maestro ni ninguna wea pero puedo darle unos consejitos que quieas mas a 1 le sirva

El cantar gutural es una cuestion muy tecnica, porlotanto si todas las personas lo practican lo pueden lograr, en el canto gutural es muy dificil imitar la voz de alguien, por que cada persona tiene su propia voz gutural, pueden haber casos de parecidos, pero eso es por que ocupan la misma tecnica

Para empesar lo primero que uno deve hacer es perder la verguenza, esa verguenza puede hacer que perdamos el potencial que podemos sacar asi que cuando tomen el microfono conviertanse en demonios.

Existen muchas formas de cantar gutural pero las mas usadas son como 7, las mas importantes tambien

-------------------1 Raspeo de garganta------------------
-Si el raspeo de garganta la mas dolorosa de todas las tecnicas, para lograrla se deven cerrar bastante las cuerdas vocales y mantener el torax relativamente desinflado, esta tecnica no alcanza tonos tan tan bajos, se usa harto en el Black Metal, el vocalista de dark funeral la ocupa harto, tambien en los grupos death metal melodico se ocupan mucho, siguiendo con el procedimiento se hace pasar el aire por un pequeño orificio echo por las cuerdas vocales, se requiere aplicar mucha fuerza con el diafragma, presionando los musculos abdominales progresivamente, pero cuidando de no inflar mucho el pecho, si se hace muy despacio no sonara muy bien, si se hace bastante fuerte sonara super bien, pero provocara que el aire que no puede pasar por las cuerdas vocales choque con la garganta y dolera, Cantando asi por lomenos 2 horas 2 a 3 dias de la semana, la garganta se fortalecera y ya no dolera, si se deja de practicar volvera a doler denuevo
Otra cosa importante es disfrazar la letra "A" con las las palabras "SAITAN" "TO THE BREAAKIN GRAAAND" , enfatizar la letra "A" o cantar con la letra "A", Saldran notas mas agudas, Para notas intermedias combiene disfrazar la letra "E".
El vocalista de Black Dahlia Murder ocupa esta tecnica y la siguente en sus canciones, por eso da la impresion de que ubieran 2 vocalistas uno agudo y uno grave.


--------------------2 Gutural Profundo------------------
-Para lograr sacar esta voz es nesesario abrir las cuerdas vocales al maximo, asi en voz normal diciendo un "ohh" profundo, y lo segundo es inflar el pecho al maximo, osea tratar de ensanchar la cavidad toraxica al maximo, lo tercero es con el diafragma, presionar los musculos abdominales progresiva y vigorosamente para , lanzar una rafaga de aire que choque con la garganta, esto provocara una vivracion que hara que suene el sonido gutural, la letra O le dara profundidad, y el ensanchamiento de la caja toraxica hara la funcion de una caja de resonancia profunda, el ensanchamiento de la caja toraxica es la clave para esta tecnica, esta tecnica es menos dolorosa que la anterior, diria que mucho menos dolorosa, ya que las cuerdas nos sufren tanto por que estan mas abiertas, pero si es canzadora por que se nesecita mantener un tono muscular constante para mantener (valga la repeticion) la caja toraxica inflada, resumiendo se deve tratar de disfrazar la letra "O" con las palabras.


------3 Grito heavy metal Carraspeado Gutural--------
-Esta tecnica la ocupaba harto chuck shuldiner, el mejor ejemplo es pain killer, la base para esta tecnica es dominar la primera tecnica , y de partida tener una voz normal relativamente aguda, la cuestion radica en cerrar tanto las cuerdas vocales provocando una vivracion muy rapida, saldra entonces un grito heavy metal gutural.

------------------4 Dobles voces-----------------
-Esta tecnica es rarisima y dificil de dominar, dani filth ocupa mucho esta tecnica, se escuchan como unos gritos finos, y dobles, para lograr esta tecnica se nesecita cerrar tanto las cuerdas vocales que quede un pequeño espacio en este, un infimo espacio, y no aplicar mucha fuerza con el diafragma, osea presionar ligeramente los musculos abdominales, provocando que el aire rose suavemente con las cuerdas vocales superiores e inferiores haciendo distintos ruidos con estas, por eso se escucha como "doble" es por el rose entre las 4 cuerdas vocales, la fuerza aplicada deves er solo con el diafragma, presionando levemente los musculos abdominales, cuesta sacar un sonido constante con esta tecnica, al principio suena como entre cortado, pero hay que practicar

---------5 Voz Violentada---------------
Kisas la mas apetecida por algunos, la usa bastanta Max cavalera, para hacerla se nesecita dominar la tecnica numero 2, pero en vez de que la vivracion sea tan potente, hay que sacar un poquito de nuestra voz, claro sonara mas grave de lo normal.



--------6 Sonido Grindcore Agudo----------
-Existen pero miles y miles de personas que dicen tecnicas distintas para cantar asi, pero me e dado cuenta que esta tecnica se hace para adentro, inhalando el aire y haciendo lo pasar por las cuerdas vocales. bajando el diafragma lentamente, para lograrla se nesecita disfrazar las letras "UI" o "I", es por eso que los vocalistas que cantan asi se escuchan como "cerdos", para hacerla es nesesario cerrar casi completamente las cuerdas vocales, y bajar el diafragma lentamente pero a la vez de forma violenta, osea pensando en destruir tu garganta, tambien se nesecita tener el torax inflado, para darle mas profundidad al sonido, esta tecnica es muy dolorosa, generalmente las personas que recien la estan practicando aguantan maximo 2 canciones seguidas. pero hay que practicar 2 horas 2 o 3 veces a la semana.

----------7 Sonido Grindcore Grave----------------
-Es parecido a la tecnica numero 2 pero en vez de usar la letra "O" se usa la "UI" o la letra "I"




Bueno eso es todo ojala les sirva, y olvidense de la verguenza. adios
Y disculpen las faltas de ortografia, no soy muy bueno Escribiendo



PERO LUXATAN QUIERE QUE ENCIENDAS TUS DOTES DE VOCALISTA AL MAXIMO.....(ESTAS EN INGLES PERO IGUAL SIRVE)


METAL SCREAM 1


METAL SCREAM 2


Screaming The Successful Way


Screaming Tips: Pig Squeals



y a continuacion LUXATAN ROCKNALDO creador del blog del metal les dejo un video de practica con la cancion de TRAUMA- UNABLE TO REACT .. espero les guste amigos...

LUXATAN CANTA GUTURAL COVER TRAUMA

BIBLIOTECA DEL METAL PARA DESCARGAR

CANSADO DE BUSCAR ESAS BANDAS METALERAS QUE DIFICILMENTE SE ENCUENTRAN EN P2P O EN LA WEB, PUES AQUI ROCKNALDO LUXATAN TE FACILITA LA DESCARGA DE BUENA MUSICA

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PRUEBA Y DESCARGA!!!!
AGRADECE CON UN COMENTARIO SI TE DA LA GANA JAJAJAJA.....

Dimmu Borgir - The Sacrilegious Scorn

AQUI LES DEJO EL ULTIMO VIDEO DE DIMMU BORGIR "Dimmu Borgir - The Sacrilegious Scorn"
SHAGRATH TODAVIA LA MUEVE JAJAJAAJAJA.......


Dimmu Borgir - The Sacrilegious Scorn

PAUL RAVEN BAJISTA DE MINISTRY FALLECE EL 21/10/07

CON GRAN TRISTEZA SUBO AL BLOG DEL METAL LA NOTICIA DEL FALLECIMIENTO DE PAUL RAVEN BAJISTA DE MINISTRY DESPUES DEL GRAN BARKER..... DESCANSA EN PAZ RAVEN MEN AQUI UN FAN BY JOSE REINALDO CREADOR DEL BLOG....


21 octubre 2007
Falleció Paul Raven, bajista de MINISTRY y KILLING JOKE

Paul Raven, bajista de bandas como KILLING JOKE, PRONG y MINISTRY fue encontrado muerto ayer en su casa en una villa francesa, cercana a la frontera con Suiza. La causa aparente del deceso de Raven sería un ataque cardiaco. Raven se encontraba en Génova trabajando con la banda de metal industrial francés TREPONEM PAL junto con el baterísta Ted Parsons y miembros de THE YOUNG GODS.

Paul Vincent Raven nació en Wolverhampton, Reino Unido, el 16 de Febrero de 1961. Se hizo conocido a principios de los ochentas cuando reemplazó al bajista original de la banda de post-punk industrial KILLING JOKE. Su estadía en la banda coincidió con el período más exitoso comercialmente de la banda, con álbumes como "Fire Dances", "Night Time" y "Brighter than a Thousand Suns". A lo largo de su carrera, Raven colaboró con distintas bandas, incluyendo PRONG, MURDER, INC., PIGFACE y GODFLESH. Recientemente fue nominado a un Grammy por "Mejores Interpretes de Metal" por su trabajo junto a MINISTRY, con quienes estaba desde fines de 2005 y con quienes grabó el álbum final de la banda, "The Last Sucker".

El tecladista de KILLING JOKE, Reza Udhin ha comentado que "Paul será muy extrañado por los fans de la música, amigos y principalmente por su familia; sus bandas lo extrañarán terriblemente. Era un gran hombre y un bajista único, quién ha muerto trágicamente a muy temprana edad."






AQUI DEJO EL LINK DE LA PAGINA HOMENAGE A RAVEN BY THITEENPLANET.COM
http://www.thirteenthplanet.com/raven/&prev=/search%3Fq%3Dministry%26hl%3Des

BIENVENIDOS

MinistrY THE LAST SUCKER ULTIMO DISCO

THE LAST SUCKER EL ULTIMO DISCO DE LA MEJOR BANDA DEL METAL INDUSTRIAL Y SU PIONERO ALAIN JOURGENSEN....




MENSAJE DEL TIO AL



MENSAJE DEL TIO AL NUM 2






MENSAJE DEL TIO AL CON BURTON C BELL DE FEAR FACTORY


THE END IS HERE



LETRAS DEL ALBUM LAST SUCKER DE MINISTRY

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...creator...

no temais al creador de este blog....






make a scream with your voice DARK SOUL WILL RETURN TO YOU and me who is listening`...
i'll enjoy it.............in the name of SOPREU!!!

los videos que deben ver!!!!

los clips que se muestran son recomensaciones del autor del blog!!! entran en mis favoritos mas no incluyen los que destacan en la lista de videos por genero metal

DIMMU BORGIR-SORGENS KAMMER


DIMMU BORGIR-SPELLBOUND


CRADLE OF FILTH-HER GHOST IN THE FOG


CRADLE OF FILTH-NO TIME TO CRY


MINISTRY-PSALM69 LIVE


STRAPPING YOUNG LAD-S.Y.L


SEPULTURA-BLOODY ROOTS


HIMSA-A GIRL IN GLASS


ARCH ENEMY-WE WILL RISE


CANDY66-FE


CANDY66-MADRE



MUDVAYNE-DIG


CHILDREN OF BODOM PLAYING THE GUITAR WITH VIVALDI



THE BLACK DAHLIA MURDER-MIASMA


CHIMAIRA-RESURRECTION


CHIMAIRA-POWER TRIP


DARK FUENARL-OPEN THE GATES


MARDUKA-HEARSE



CATAMENIA-LOCATION-COLD



BISHOP OF HEXEN - THE SOMBER GROUNDS OF TRUTH

asi vivo mi metal!!!!

soy el creador de este blog metalico!!!

R3pr0duct0r

be carefull, and be strong!!!!

MiNϧtrÿ BìOg®ðf|A la mejor banda!!

El ministerio es una banda de metal industrial de los años 80, los años 90 y hacia adelante.




El ministerio, con el Al Jourgensen en frente




Biografía
Alain Jourgensen comenzó el ministerio en Chicago, IL, en 1981. La formación original consistió principalmente en Jourgensen (que canta y que juega los teclados) y Stephen George (el teclear), y el sonido original del ministerio era esencialmente techno-hace estallar que era más melódico que la música para la cual Jourgensen se sabría. ¡En la encarnación de Jourgensen/George, el ministerio creó cuatro 12 " escoge en la cera Trax! Expedientes con 1984 (anthologized en Doce-Pulgada escoge). Su primer LP, con condolencia, fue publicado en expedientes del Arista adentro (1983), y vendido lentamente. La música adentro con...condolencia, y el vario escoge que el Arista publicó en asociación con él, era estallido melódico, desemejante cualquier cosa el ministerio registraría luego. Jourgensen ha expresado desde entonces la decepción con la música que él hizo en el ministerio durante esos años, refiriéndose según se informa con condolencia como “ese aborto de un álbum”. Algunas de sus grabaciones preferidas a partir de esa era fueron recogidas en el CD Trax temprano (expedientes de Rykodisc, 2004).

Por los a mediados de los años ochenta, Jourgensen había llegado a estar perceptiblemente menos interesado en música popular, y maneras divididas con George mientras que repensaba la dirección y el sonido del ministerio. Jourgensen se realizó sobre todo a solas para LP siguiente del ministerio, Contracción nerviosa (1986), que no vendió bien. La música era música electrónica danceable, pero no era música popular, y el sonido era más áspero y más agresivo que el qué ministerio había registrado antes. Esto probaría un movimiento giratorio en el curso del ministerio.

Después de Contracción nerviosa, Jourgensen realizó el cambio más giratorio de la historia del ministerio cuando él se convirtió reenchanted con el instrumento que él ha tomado años anterior: la guitarra eléctrica. Él también trajo Paul Barker en el ministerio para jugar el bajo eléctrico en el acompañamiento; Barker seguiría siendo bandmate de Jourgensen con qué se consideran los años de oro del ministerio. Con la adición del redoblante Guillermo Rieflin, el ministerio registró la tierra de la violación y de Honey (1988). El LP era un éxito de la rotura violenta en la escena subterránea de la música y ahora se considera una obra clásica y la que está de los álbumes más importantes del subgenre del “metal industrial”. La tierra de la violación y de la miel es discutible el mejor ejemplo del sonido del ministerio, construido de sintetizadores, de los teclados, cintas, máquinas jackhammering del tambor, muestras obscuras, diálogo extractado de películas, proceso electrónico poco convencional, y, de vez en cuando, guitarra eléctrica y bajo torcidos pesados. El álbum fue apoyado por un viaje en 1988, y por los videos de la música para los estigmas (remezclar) (también publicado como solo) y la canción del título del álbum.

La carta recordativa, la mente es una cosa terrible a probar era como, si no más, aclamado que la tierra de la violación y de la miel. Ambos álbumes incluyeron soundscapes apretados, gruesos similares, pero la mente es una cosa terrible a probar era levemente más dura con la guitarra de Jourgensen acentuada. La mente es una cosa terrible a probar fue apoyada por un viaje con 1990, y por escoge quemarse adentro (para cuál fue hecho un vídeo) y tan qué (una composición inspirada por la película los años violentos).

A través de el final de los '80 Jourgensen y Barker ampliaron sus ideas más allá del ministerio en un desfile aparentemente sin fin de proyectos y de collaborations laterales. Muchos de éstos agujerean el sonido de la firma del ministerio y “la impresión de la producción de la cacerola del Hypo Luxa/Hermes” del dúo. Primero de éstos era el ministerio altera a ego, los martillos repugnantes. “RevCo”, pues fue referido encariñado, era esencialmente la misma venda más el vocalist belga Luc Van Acker. Jourgensen y Barker también formaron la manteca de cerdo con Kennedys muerto Jello frontman Biafra, caballo ácido con el cabaret Voltaire, Homo 1000 DJs con Trent Reznor de nueve clavos de la pulgada, PTP con Chris Connelly y Pailhead con Ian MacKaye de la amenaza de menor importancia y de Fugazi. Barker lanzó su propio material mientras que el plomo en el oro y Jourgensen produjo y tocó la guitarra eléctrica en la rabia LP del perrito flaco. El ministerio también inspiraría los supergroups industriales de los años 90 tales como Pigface y KMFDM. Las grabaciones más raras de estos proyectos fueron recogidas más adelante en el lado Trax (expedientes de Rykodisc, 2004) del CD.


El ministerio se rompió en la corriente principal en 1991 con “Jesús construyó mi Hotrod” (co-sido autor por Gibby Haynes de las personas que practica surf y del Michael Balch de Butthole). El vídeo de la música era un golpe en MTV. Pues el solo habría indicado, el sonido del LP siguiente, salmo 69: La manera de tener éxito y la manera de aspirar a Huevo (1992), eran las más pesadas y el ministerio más áspero había puesto al expediente en ese punto, el punto focal de ser sano Jourgensen y los miembros Mike Scaccia nuevo y las guitarras eléctricas de Louis Svitek. Salmo 69 (el título imprimió en el expediente como la palabra griega para la “cabeza”, deletreada en runes, además del título entero prestado del trabajo literario de Aleister Crowley: El libro de las mentiras (salmo 69: La manera de tener éxito y la manera de aspirar los huevos es el nombre literal para el capítulo 69 de ese mismo libro)) se convirtió el golpe más grande del ministerio, con la ayuda del escoge (y los videos de eso) “N.W.O.” (una protesta de la guerra y del ataque del Golfo persa dirigidos en los then-Pres. George Bush) y “apenas un arreglo” (una colaboración con el poeta/el novelista Guillermo S. Burroughs) además de “Jesús construyeron mi Hotrod”.

A pesar de su éxito cada vez mayor, el ministerio fue hecho descarrilar por una serie de detenciones y de problemas de la droga. La venda no publicó un su álbum siguiente, cerdo de la inmundicia, hasta 1996. Para el cerdo de la inmundicia, el ministerio peló todos los sintetizadores y muestras de su estilo e hizo la música casi enteramente con las guitarras del ultra-noisey, y las canciones fueron jugadas sobre todo en tempos más lentos que los muy rápidos que fueron utilizados para las composiciones en sus tres LPs anteriores. El cerdo de la inmundicia fue apoyado con escoge/la recarga de los videos, la caída, señora Lay (una cubierta inusual de la endecha del viejo golpe de Bob Dylan) y el ladrillo Windows y con un viaje en 1996 (los funcionamientos vivos eran anthologized más adelante en el álbum de Sphinctour y el DVD en 2002), pero unenthusiastically fue recibido y pensado por alguno para ser un esfuerzo perezoso. Jourgensen consideraría más adelante el cerdo no uno de la inmundicia de los buenos expedientes del ministerio, y recuerda el tiempo como uno estropeado por su uso habitual de la heroína.

Los miembros del ministerio experimentaron la mayor devastación cuando el guitarrista anterior Guillermo Tucker confió suicidio en 1999. Jourgensen y Barker que superaban sus apegos a la heroína, el ministerio finalmente registraron y lanzaron su LP siguiente, lado oscuro de la cuchara (1999), que ella dedicó a Tucker. Para el lado oscuro de la ...cuchara, el ministerio intentó diversificar su sonido agregando algunos tactos melódicos y del sintético, similares al sonido de Jourgensen/George, a su sonido generalmente del electro-metal, pero el álbum no estaba bien recibido. Sin embargo, la sola “mala sangre” apareció en el álbum de la banda de sonido de la matriz y fue nominada para una concesión 2000 de Grammy.

Dividiéndose con su impresión de registro de largo plazo, los expedientes del padre publicaron los ajustes más grandes de la colección de 2001. Durante 2000-2002, los conflictos de la registrar-compañía dieron lugar al álbum previsto vivo en el viaje del salmo 69 en los expedientes de Ipecac de ser cancelado (aunque su contenido había sido compilado), dando lugar en lugar de otro a Sphinctour que aparecía en expedientes del santuario.

Con el ministerio algo activo de nuevo, Jourgensen y Barker se centraron en las canciones que se convertían para un nuevo expediente durante 2001 y 2002. El ministerio publicó Animositisomina en expedientes del santuario en 2003. El sonido era metal pesado puro cargado con efectos de la voz, y emparejó la ferocidad (si no subido el ante, con la animosidad de la canción) del salmo 69 (aunque ofreció casi-hace estallar la cubierta de la luz del compartimiento vierte fuera de mí).

Barker dejó el ministerio por razones decididamente algo secretas en 2003, pero Jourgensen continuó libremente el ministerio con Scaccia y un roundtable de los músicos del compañero. Para el álbum siguiente del ministerio, Jourgensen rehizo N.W.O. como ningún W, dando vuelta a la composición en un ataque contra ex-Pres. Hijo de Bush, Pres. George W. Bush; ¿una versión alterna, N? W, fue puesto en la roca contra Bush, vol. 1 de la compilación del multi-ejecutante. El LP nuevo del ministerio, las casas del Molé (2004), contuvo lo más explícitamente posible las líricas políticas que Jourgensen tenía todavía ser autor, con canciones en más sucio jugada sonido electro-metálico punky clásico del ministerio, más crudo y más libremente que siempre antes. Para el viaje malvado del Doer del ministerio en 2004, Jourgensen proveyó de concierto-goers la información negativa en Pres. G.W. Bush (así como tener todos los nombres de la canción comenzando con “W”, un empuje en Pres. El “dubya a menudo llamado” de G.W. Bush o “W”) y teamed para arriba con PunkVoter y la música para América (MFA) para animar a más juventud que se coloque para votar en la elección nacional próxima.

ßÎÕg®aƒIð Ðe Â| JصRGên§ën.. lo mejor de lo mejor!!!

Alain Jourgensen nació el 7 de octubre de 1959 en la Havana (Cuba) y es considerado como una de las figuras más relevantes del rock y la música industrial siendo uno de los principales impulsores y pioneros dentro de la escena del rock industrial a finales de los 80 con su grupo Ministry, creado por él mismo en 1980. Al (también conocido por Buck Satan, Alien Jourgensen y Alien Dog Star) es el cerebro y el corazón del grupo junto a Paul Barker, la otra pieza indispensable del rompecabezas que es Ministry. A parte de cantar, Alain es un músico que también toca guitarras, teclados, harmonicas, mandolinas, banjos, saxofones entre otros instrumentos musicales. También es un destacado productor pues ha firmado brillantes desarrollos bajo el seudónimo de Hypo Luxa, realizando trabajos para gente como Skinny Puppy, Gwar, Ian MacKye de Fugazi, Reverend Horton Heat, Nine Inch Nails o colaboraciones con Skrew o Limp Bizkit entre otros. En su faceta menos conocida de remezclador ha trabajado para Anthrax, Red Hot Chili Peppers o Jesus & the Mary Chain.

La historia de Al comienza cuando siendo apenas un niño abandona Cuba junto a su madre para establecerse en Estados Unidos. Allí hace un largo peregrinaje por distintas ciudades como Denver hasta instalarse en la ciudad de Chicago, la ciudad de la música industrial. Su carrera musical se inicia en 1979 cuando se convierte en guitarrista de la banda post-punk, Special Affect junto Frankie Nardiello (My Life With The Thrill Kill Kut), pero no tarda en abandonarla para formar Ministry. Antes de la fundación del grupo apoyaría la banda sonora de una película llamada Too Much Soft Living en 1980. Ministry se formaría inicialmente con Jourgensen pero la entrada de Paul Barker llevo al grupo a una nueva apertura musical. Si las fuentes de inspiración para sus letras le llegaron a través de poetas como William Burroughs (que apareció en el vídeo de Just One fix), Bukowski o Timothy Leary, musicalmente sería influenciado por grupos de post-punk e industriales como Wire, Killing Joke o Einsturzende Neubaten, que le darían las bases para fusionar el rock y la musica industrial.





En acción



Aunque Ministry es su principal proyecto musical, Al posee una inmensa discografía a través de sus numerosos proyectos paralelos como Revolting Cocks, Acid Horse, P.T.P. junto a Chris Connelly y Paul Barker, Lard junto Paul Barker y Jello Biafra, Pailhead junto a Ian MacKye, Buck Satan and the 666 shooters o 1,000 Homo DJ's formado por Biafra, Trent Reznor, Bill Rieflin, Paul Barker, Patty Jourgensen o Mike Scaccia entre otros.
Algunas de las grandes pasiones que se le conocen a Al son el rock n´roll antiguo, el country y el mundo de la velocidad como hemos podido comprobar en videos como Jesus Built My Hot Rod. No en vano el padre de Al fue piloto de carreras. Pero para suerte nuestra no siguió los pasos de su padre, pues sus primeros trabajos fueron dedicados al mundo de la música como Dj de una pequeña estación de radio. La cual abandonaría para integrarse activamente dentro del mundo de la música.

!!BLACKSIDEOFMETAL!!

!!!!ViDEoS dE sPeEd mETaL!!!

EL METAL ES LO Q SOBRA CHECK LA NEXT LIST DE PUERO METAL PODEROSO.. SPEED!!!


ANTHRAX-GOT THE TIME


DRAGONFORCE-OPERATION GROUND AND POUND


STRATOVARIUS-EAGLEHEART


AVALANCH-AQUI ESTARE... CLIP EDITADO


SONATA ARTICA-BLACK SHEEP LIVE

°º¤ø,¸¸,ø¤º°`°º¤ø,¸SpEeD mEtAlOº°‘¨

Speed metal

Speed Metal
Orígenes del estilo: Hard rock, Traditional Metal
Orígenes culturales: Fines de los años 1970 en Inglaterra
Instrumentos comunes: Guitarra - Bajo - Batería
Popularidad: Moderada en los años 1970 y 80 y luego escasa
Estilos derivados: —
Subgéneros
Power Metal
Fusiones
—
Enlaces
Grupos

El speed metal es un sub-género del heavy metal que tiene sus raíces en el traditional metal. Unode los sub-géneros más conocidos, el power metal, se originan en el speed metal. Erróneamente se confunde con el thrash metal y a veces el power metal. Bandas tales como Judas Priest y Accept generalmente no son catalogadas como speed metal pero son consideradas como las desarrolladoras principales de las velocidades más rápidas entre las bandas de speed metal. El primer álbum considerado de speed metal es Stained Class de Judas Priest. El speed metal es más melódico y menos influenciado por el punk que el thrash. Comparado con el power metal, el speed está más orientado a la guitarra y menos enfocado en la voz. Algunos álbumes entre el power y el speed metal son Helloween EP y Walls of Jericho de Helloween, Battalions of Fear de Blind Guardian. A pesar de salir después de los años claves del speed, Painkiller de Judas Priest es considerado como uno de los álbumes mas representantivos del genero debido a los riffs rápidos y solos largos.

En una versión más melódica del speed metal, con riffs más cortos, letras en muchos casos de corte fantástico y con más preponderancia a la voz vendría siendo lo que conocemos como power metal.


El término "speed metal" aún se usa para glorificar y diferenciar bandas que tocan un heavy metal tradicional metal más rápido, aunque el término se está perdiendo debido a la creciente popularidad del género del power metal. Algunos creen que Painkiller, el último álbum que sacó Judas Priest, antes de que Tim Owens remplazara a Rob Halford, ha creado un nuevo estándar para el speed metal.


Albumes de Speed Metal [editar]Judas Priest Painkiller
Exciter Heavy Metal Maniac
Anthrax Fistful of Metal
Iron Angel Hellish Crossfire
Helloween Walls Of Jericho
Agent Steel Unstoppable Force
Jaguar Power Games
X Japan Blue Blood
Iron Savior Unification
Running Wild Gates To Purgatory
Paradox Product Of Imagination
Abattoir Vicious Attack
Grave Digger Heavy Metal Breakdown
Riot Thundersteel
Blind Guardian Battalions of Fear
Iron Savior "Iron Savior"
Helstar "A Distant Thunder"
Muro Acero y Sangre
V8 Luchando Por El Metal
Heathen Breaking The Silence
Grinder Dead End

""METAL POTTER

buscador ROCKNALDO'S GOOGLE

BUSCAS METAL O METAL?? NO VERDAD!!! TAMBIEN QUEIERS BUSCAR CUALQUIER OTRA FUCKING BASURA!! UTILIZA MI BUSCADOR..

ROCKNALDO'S BUSCADOR

para todos aquellos resignados a vivir una condena, una miseria, un castigo, una maldicion o cualquier asociacion de maldad a tu sinica alma!!1 descuida te traigo tu salvacion... mas de diez mil lineas dedicadas al mas poderoso genero de la musica!! EL METAL.. METALIZATE CON AL JOURGENSEN DE MINISTRY, DIMMU BORGIR, BEHEMOTH, EPICA Y TODA MI COLECCION COMPLETA DEL MEJOR METAL!!!..... dominalo esta en tu alma y

––––•(-•videos metal progresivo•-)•––––

CLIPS DEL METAL PROGRESIVO...!!!


DREAM THEATER-ANOTHER DAY


QUEENSRYCHE-SILENT LUCIDITY


OPETH-THE GRAND CONJURATION

(¯`·._)M£tal PrÕgR€§ivo]^-- - -

Características [editar]El metal progresivo es un estilo que incluye las guitarras y la dureza del heavy metal, con las características rítmicas e influencias del rock progresivo. De esta forma, ha sido definido por algunos como "Iron Maiden meets Genesis" (español: Iron Maiden se reúne con Genesis).

La base es aquí el rock progresivo, por lo que no es infrecuente que algunas bandas (sobre todo de la parte menos heavy como Dream Theater en sus primeros discos) oscilen en la línea de separación entre el rock progresivo y el metal progresivo. Los elementos que están presentes son: frecuentes cambios de tiempo y diferentes tipos de amalgama, modo de la música, improvisaciones, una gran técnica por parte de los músicos, la aparición progresiva de instrumentos, líneas de bajo complejas, etc.


Historia [editar]A veces llamado prog metal, el heavy metal progresivo es una vertiente más "heavy" del rock progresivo distinguiéndose por sus frecuentes cambios de tiempo y los patrones en la batería. También se suele llamar al metal progresivo como "The Thinking Man's Metal" (el metal del hombre pensante). Sin una gran popularidad durante los ochenta, el heavy metal progresivo salió a la luz cuando en 1990 la banda Queensryche editó el single 'Silent Lucidity', el cual se convertió en un gran éxito en la MTV. A comienzos de los años 1990 el metal progresivo cosechó uno de sus grandes éxitos (tanto musical como comercial) con el impresionante álbum de Dream Theater Images And Words el cual vendió millones de copias en todo el mundo. Un detalle a tener en cuenta es que el baterista Mike Portnoy aclara que ya Los Beatles hacian rock progresivo en los 70, pero que Dream Theater lo retoma hacia fines de los 80. Aunque después de estos acontecimientos este estilo musical nunca ha tenido un éxito tan grande, sí que ha logrado una audiencia madura de fans por todo el mundo.


Influencias [editar]Como muchos de los estilos del heavy metal, el progressive metal podría ser dividido en un gran número de subgéneros, lo que sería contraproducente, siendo suficiente mencionar que las influencias que se encuentran en este estilo son de lo más variadas, desde el New Age (Tool), jazz (Dream Theater) o la música clásica (Symphony X). Una de estas influencias que está teniendo gran relevancia en estos días es lo que se conoce como Metal Progresivo "extremo", con voces de orientación death metal (Opeth).

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casino on line

RELOJ!!! HORA DE METAL MUSIC

×÷·.·´¯`·)»videos de heavyO.o°

SIGUIENTE TANDA DE VIDEOS ES PARA LOS DEL HEAVY METAL...!!!


PANTERA-DOMINATION


METALLICA-THE UNFORGIVEN


NEVERMORE-BELIEVE IN NOTHING


SOUNDGARDEN-SPOONMAN


MACHINE HEAD-IMPERIUM


BLACK LABEL SOCIETY-STILLBORN

—(•·÷[H€AVY M€TAL«(·´¯`·.·÷×

El heavy metal es un género evolucionado a partir del Rock, está caracterizado por ritmos potentes logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas, baterías con doble pedal, y bajos pronunciados. El término heavy metal, debido a la progresión que ha sufrido este género desde su creación, se usa actualmente para hacer referencia a dos conceptos distintos: Heavy metal como género en general (llamado así erróneamente ya que el género central es Metal) y heavy metal como estilo tradicional dentro de dicho género.


Influencias y comienzos del heavy metal [editar]
Tony Iommi y Ozzy Osbourne de Black Sabbath en el escenario en 1973.La música blues estadounidense fue muy popular e influyente entre los primeros rockeros británicos; bandas como los Rolling Stones y The Yardbirds habían grabado Covers de muchas canciones clásicas del blues, a veces subiendo el tempo y usando guitarras eléctricas en lugar de las guitarras acústicas de las versiones originales (adaptaciones similares del blues y de otros estilos afro-americanos de música formaron la base del primer rock and roll, de manera especial el de Elvis Presley).

La curiosidad artística surgió cuando los músicos empezaron a explorar las posibilidades que daba una guitarra eléctrica amplificada para producir un sonido más agudo y distorsionado. Los estilos de batería del blues-rock, basados en baterías pequeñas y simples, fueron sustituidos por una técnica más compleja y sonora para poder equipararse con el volumen de las guitarras amplificadas. Simultáneamente, los avances en la tecnología de amplificación y de grabación permitieron capturar la dureza de este sonido en un disco.

Las primeras muestras de la música del rock pesado surgieron en el Reino Unido a finales de los sesenta con grupos como Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath y el definidor del sonido Judas Priest creando una nueva música basada en las escalas y los arreglos del blues. Otra gran influencia de estas bandas era el rock psicodélico estadounidense, con músicos como Jimi Hendrix, que había desarrollado la guitarra de blues rock amplificada, y fue el vínculo de conexión entre la música negra estadounidense y los rockeros europeos.

Otras influencias anteriores incluyen a Vanilla Fudge, que hacían canciones pop psicodelizadas y más lentas, al igual que los primeros hard-rockers británicos como The Who, el temprano Fleetwood Mac y The Kinks, quienes prepararon el camino para el heavy introduciendo estilos de percusión más agresivos en el rock. Otra influencia importante es Cream, quienes ejemplifican el concepto de power trio (bajo, guitarra y batería) que se convertirá en habitual dentro del heavy metal. Algunos también citan a The Beatles como una influencia remarcable; incrementaron la distorsión de las guitarras y usaron arreglos más "duros" relativamente pronto, en el álbum de 1967, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Quizás la primera canción claramente identificable con las características del heavy metal sea "You Really Got Me" de The Kinks (1965). A finales de 1968 los sonidos blues duros aparecían por todas partes: muchos fans y entendidos sostienen que la versión del éxito de Eddie Cochran, "Summertime Blues", hecha por Blue Cheer en el año 1968 es la primera canción de verdadero heavy metal; los entendidos de los Beatles citan la canción "Helter Skelter" del disco The Beatles (The White Album) (1968), la cual puso unos nuevos estándares en distorsión y agresión para un disco de pop. El disco del Jeff Beck Group, Truth (finales de 1968) fue un disco importante y de una gran influencia que fue publicado antes que los debuts de Black Sabbath y Led Zeppelin, llevando a algunos (especialmente algunos fans del blues británico) a sostener que Truth es el primer álbum de heavy metal.


Ejemplo de una progresión armónica con el tritono G-C#: el riff principal de "Black Sabbath"De todas maneras, fue la publicación de Led Zeppelin en 1969 lo que puso de sobreaviso al mundo de que un nuevo género germinaba pero se sabe entre los más conocedores que el grupo que se desprendió de la raíz progresiva, hippie, psicoledica y del rock denso (Black Sabbath) del Heavy rock fue la banda británica Judas Priest. Esta banda fue quien definió el sonido, la identidad social y la forma de tocar evolutiva del rock pesado al punto que desde esta se desprende el thrash-metal y el speed-metal en la década de los años 1980.


Origen del termino del "Heavy Metal" [editar]El origen del término "Heavy Metal" no es claro. Una versión defiende que fue acuñado por el escritor William S. Burroughs, quien en su novela de 1962 The Soft Machine, incluye al personaje "Uranian Willy, the Heavy Metal Kid" (Uranian Willy, el chico "Heavy Metal"). En su siguiente novela, del año 1964, titulada Nova Express, desarrolla aún más este concepto de "heavy metal", convirtiéndolo en una metáfora de las drogas adictivas. Otro de los aspectos destacable de estas novelas es el uso frecuente del sonido como agente liberador de la vida programada y la alienación causada por un mundo cada vez más mecánico.

With their diseases and orgasm drugs and their sexless parasite life forms - Heavy Metal People of Uranus wrapped in coool blue mist of vaporized bank notes - And the Insect People of Minraud with metal music


Burroughs, William S, (1964). Nova Express. New York: Grove Press. Pp. 112
Sandy Pearlman, productor, manager y compositor de la banda Blue Öyster Cult, asegura que él fue el primero en aplicar el término "heavy metal" a la música rock en 1970.

Otra teoría, posiblemente apócrifa, señala como origen del término a un crítico de rock quien en 1967 dijo que la música de Jimi Hendrix era "like heavy metal falling from the sky" (Español: "como "heavy metal" (metal pesado) cayendo desde el cielo"). Durante mucho tiempo, la creación del término fue atribuida al crítico de la revista Creem Lester Bangs, que lo utilizó para describir una performance del grupo MC5 de Detroit en 1968, aunque más tarde la propia revista se la atribuyó a su redactor Mike Saunders por una crítica del disco "Kingdom Come" de Lord Baltimore.

Otra posibilidad son las palabras "heavy metal thunder" en la canción de 1968 "Born to be Wild" del grupo Steppenwolf:

"I like smoke and lightning
Heavy metal thunder
Racin' with the wind
And the feelin' that I'm under"

La palabra "heavy" (con un significado aquí de serio o profundo) había entrado en la contracultura algún tiempo antes, y las referencias a la música "heavy" -- normalmente variaciones más lentas y amplificadas del pop normal -- eran comunes; de hecho, el álbum debút del grupo Iron Butterfly fue titulado Heavy.

Sobre como se popularizo el termino es un asunto que permanece en la oscuridad, el propio Ozzy Osbourne suele referirse al genero mas como rock and roll que como heavy metal, asi que probablemente la N.W.O.B.H.M. haya tenido algo que ver y algo despues, en 1988, Judas Priest graba un tema titulado "Heavy metal".


Historia [editar]El heavy metal nació en los años 1970 y es descendiente por supuesto del Rock clásico y lo que antes era conocido como Heavy rock. Este último tiene sus orígenes en Led Zeppelin el percursor real del Hard rock y de Deep Purple que musicalmente sin saber estaba en el medio del Hard rock y Heavy rock. Ambos marcaron una diferencia sobre lo que se estaba haciendo en su época

Muchos sitúan el origen del Heavy rock en la banda Black Sabbath, considerada hoy día como Doom Metal ó Rock denso, justamente debido a su distorsión densa y más agresiva a la hora de tocar, lo diferenciaba del resto en esa época.


Ejemplo de una progresión armónica heavy metal típica en I-VI-VII (Am-F-G): el riff principal de Judas Priest en "Breaking the Law"Se puede decir finalmente que el termino "Heavy" musicalmente proviene del sonido Black Sabbath, el creador del Heavy rock, aunque esta claro que el termino "Metal" musicalmente nace de la forma y distorsión de Judas Priest, sin duda la banda que musical y culturalmente más ha influido en el género siendo también la raíz del Nwobhm (nueva ola de metal britanico), el speed-metal y el thrash-metal.

En el año 1968, el grupo californiano Blue Cheer, compuesto por Dickie Peterson (bajo y vocales), Paul Whaley (batería) y Leigh Stephens (Guitarra) lanzó al mercado un álbum llamado Vincebus Eruptum. Este disco sentaría las bases del Heavy Metal, el Garage rock y el Punk.

En los setenta surgieron bandas míticas del Heavy Metal, como Black Sabbath, Rush, Budgie, Scorpions, KISS, Iron Maiden, AC/DC y Judas Priest.

Con la llegada de los ochenta, aparece la New Wave Of British Heavy Metal (La nueva oleada de heavy metal británico, en español), cuyas bandas más exitosas fueron Iron Maiden (Que alcanzo el éxito en 1976, pero que dilató su fama en los `80s) y Judas Priest (tambien creada en los `70s pero con mayor difusión en los `80s; aunque se discute su pertenencia a la NWOBHM) e introdujo también otros exponentes de peso como Def Leppard, Saxon, Motörhead (igual que Judas Priest, se discute su pertenencia) o Diamond Head. De gran popularidad en Inglaterra, esta época supuso la consagración definitiva del heavy metal. Comprendida entre 1980 y 1984 aproximadamente, su música se caracterizaba por establecer una decidida continuación del heavy metal de los setentas. A partir de la NWOBHM surgen bandas por todo el mundo, en particular Estados Unidos y Europa Continental. En Estados Unidos, Manowar, Savatage, Virgin Steele, Armored Saint y otros impulsaron el heavy metal no sólo como género sino como estilo propiamente dicho. Alemania, el más adelantado de los países europeos, presentó a Accept, y descubrió una escena impresionante en ciernes que aportaría grupos como Grave Digger, Running Wild y Warlock, este último con la cantante alemana Doro Pesch.

En los años 80, grupos influenciados principalmente por el hard rock de los setenta a la manera de KISS, Aerosmith y Alice Cooper alcanzaron el éxito mundial, en parte gracias a la promoción de MTV. Bandas como Mötley Crüe, W.A.S.P., Ratt, Quiet Riot, e incluso Bon Jovi, con un sonido más blando que los demás, pasaron al estrellato, al igual que grupos que venían trabajando desde mediados de los setenta como Scorpions, Whitesnake, Twisted Sister, y aprovecharon el boom de la época. También aparecieron bandas que sólo se mantuvieron durante ese período de tiempo, grupos tales comoPoison, Dokken, Warrant, Winger, Europe, con excepción de Guns N' Roses y otras más como stryper pionera del metal cristiano , pero que están resurgiendo actualmente debido a la moda de las re-agrupaciones iniciada por Rolling Stones.

Poco a poco fueron surgiendo los distintos subgéneros del metal. En la costa oeste de los Estados Unidos, apareció una generación de músicos (conocida como los Bay Area Thrashers) que hacían metal a gran velocidad, incrementando la distorsión de sus guitarras y utilizado la técnica de scratching ('raspado') con la púa. Se lo llamaría primero Speed Metal, y luego Thrash Metal. Las bandas más representativas son las llamadas "los cuatro grandes" (The Big Four, en inglés): Metallica, Slayer, Anthrax y Megadeth.

Mientras el Thrash metal se desarrollaba, apareció un grupo de bandas, que, con el thrash metal como base, lo hacían aún más duro, cambiando el estilo vocal por una voz grave, gruñida, seca, conocida como death metal growls o gutural. El nombre del estilo se debe al grupo Death, unos de los más influyentes en este estilo. Son grupos como Napalm Death, Entombed, Atrocity u otros.

Aproximadamente al mismo tiempo, sobre los años 1983-1984, empezaba a desarrollarse el Black Metal, con los trabajos de Venom, Mercyful Fate y Bathory. Fue precisamente el segundo álbum del grupo Venom, la que dio nombre al género, pues dicho álbum se tituló Black Metal. Explícitamente satánico, el black metal combinaba una música muy simple (una guitarra, un cantante, un bajo y batería), con guitarras extraordinariamente agudas y distorsionadas y un estilo de canto consistente en gruñidos agudos (conocidos como shriek). Otro disco que se considera iniciador del black metal es el primer trabajo de Celtic Frost, llamado To Megatherion. Sus temáticas giran en torno a la muerte y el satanismo. Ha sido un estilo musical de gran aceptación en los países escandinavos, donde grupos como Mayhem, Immortal, Emperor han alcanzado popularidad mundial.

Las polémicas más fuertes en torno al black metal tuvieron lugar en los años 80 en escandinavia En paralelo con el speed metal, en Europa se desarrolla un estilo muy parecido pero más melódico y épico que terminó llamándose Power Metal, con bandas como Helloween, Grave Digger, Running Wild o Rage como primeros representantes. Normalmente mezclan los riffs del speed con una voz masculina muy aguda, coros en algunos casos de opera, orquestación de violines y letras sobre héroes y soldados valerosos, normalmente de corte fantástico. En los noventa alcanzó una gran popularidad, especialmente en Europa, con bandas como Mägo de Oz, Nightwish, Sonata Arctica, Stratovarius, Rhapsody, Hammerfall, Gamma Ray, Blind Guardian, Edguy, o la brasileña Angra. Actualmente existen en muchos países grandes bandas de speed y power metal como At Vance, Iron Savior, Luca Turilli, Nocturnal Rites, Kamelot .

Con el death y el thrash metal dominando el panorama, en 1986 los suecos Candlemass resucitaban un estilo más próximo al original de Black Sabbath, pero adaptado a la agresión moderna. En los noventa, el metal ha seguido evolucionando, diversificando sus estilos, así Pantera o Sepultura, con su progresión death-thrash, y aparecen muchos otros derivados, como el Gothic Metal, en Finlandia con grupos como Lacrimosa, Paradise Lost y Type O Negative, formando grupos mas tarde como Theatre Of Tragedy, Tristania, Within Temptation, Lacuna Coil, que incluye voces femeninas, partes lentas e imaginería gótica; o el Industrial Metal, que incorpora elementos del techno y nuevas tecnologías, con bandas tales como Rammstein, Nine Inch Nails y White Zombie, Marilyn Manson, Filter, etc.

A mediados de los noventa, con un corte más comercial aparecen bandas que fusionan varios géneros (por ejemplo: Hard Rock + Rap + Industrial, caso de Limp Bizkit y Linkin Park, Hardcore en el caso de Papa Roach, Nickelback, u otros grupos con estilos mas Heavy metaleros como Korn, Slipknot, System Of A Down y Mudvayne). Es un estilo muy controvertido que fue nombrado como “metal del 2000” o Nu Metal.

Algunos han visto la diversificación de alguno de estos estilos, principalmente el Aggro Metal (Nu Metal) y el hardcore como un intento de las bandas de hacer música más popular (pop) o, por lo menos, más accesible dentro del publico que está fuera del heavy metal.

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Gothic metal

Gothic metal
Orígenes del estilo: Doom Metal, Dark, Música gótica (no sólo del gothic rock, sino más de barroco, romanticismo, entre otras músicas sinfónicas)
Orígenes culturales: Finales de los años 80 y principios de los 90 en Finlandia.
Instrumentos comunes: Guitarra, Bajo, Batería, Teclado, Violines, Órganos de Iglesia, Flauta (casi siempre)
Popularidad: Muy conocido en Europa (muy populares en Alemania, Países Bajos, Austria, Liechtenstein y los Países nórdicos) y en algunos países de Latinoamérica, principalmente en México, Chile, Argentina, Brasil.
Subgéneros
Old Gothic Metal - Last Gothic Metal - Melancholy Metal - Classic Gothic Metal - Opera Metal
Fusiones
Symphonic Metal - Neo-Classical Metal - Atmospheric Metal - Cello Metal - Power Metal - Gothcore - Gothic Doom - Funeral Doom
Enlaces
Grupos
El gothic Metal (frecuentemente abreviado goth metal) es un subgénero del metal que toma elementos de la música gótica, el barroco y el romanticismo; caracterizada por el uso de voces femeninas agudas, violines, órganos y sintetizadores; cuyas principales temáticas son la tristeza, soledad, Dios, tragedia, oscuridad y pérdida, escritas como poemas. La temática de las letras trata sobre temas variados: la religión y Dios, el amor, el cielo y el infierno, el horror, la depresión, la pérdida, el duelo y la muerte, o también letras más introspectivas y que expresan sentimientos como el odio y la desesperación


El gothic metal es una mezcla de metal principalmente Doom Metal y música gótica. Se desarrolló principalmente a comienzos de los años 90 en Europa . El gothic metal, como el resto de los géneros y subgéneros que se fusionan con el metal, es difícil de categorizar.

Este estilo de metal no es precisamente una simple mezcla de Heavy Metal y Rock Gótico, si no que va más allá. Tiene notables influencias del Doom moderno (entiéndase Candlemass en adelante), del Doomdeath (Doom con la voz característica del Death Metal) y Rock Gótico, pero además, por lo general, tiene elementos del Romanticismo (en sus letras) y coros que dan una atmósfera oscura y aterradora, lo que lo hace un estilo fuerte y desgarrador en sus inicios, ligado al Doomdeath, y suave y melódico en la actualidad, más ligado a un metal alternativo caracterizado por voces femeninas o voces limpias.

Inicios interesantes los mostraron bandas como Paradise Lost y mucho más Type O Negative. Posteriormente bandas más dark metal que góticas como Theatre of Tragedy añadieron voces femeninas y teclados melódicos a sus riffs clásicos de dark metal y sus growls de death, sin que por ello lleguen a ser verdaderas bandas góticas ni mucho menos, que las voces femeninas sean una real caracerística del gothic.

La canción de Paradise Lost 'Gothic' es considerada como la primera canción del estilo Gothic metal [cita requerida], con duetos de voces femeninas muy agudas combinadas con los growls clásicos del doomdeath (género al que pertenecen los primeros discos de esta banda). Esta combinación de voces es frecuentemente llamada beast and beauty vocals (voces de la bella y la bestia). Es rebatible la autoría de la primera canción de gothic metal, pues Celtic Frost incorporó los elementos clásicos del gothic metal en su disco experimental de 1987 "Into The Pandemonium". Este disco fue una gran influencia en la música posterior de Paradise Lost, The Gathering y muchos más



Las bandas más influyentes en el surgimiento del Gothic Metal pertenecen sin lugar a dudas al ámbito del Heavy Metal; vemos así a mediados de los 80s bandas que alejadas de los ritmos cada vez más rápidos del estilo, comienzan a producir un sonido lento, denso y pesado inspirado principalmente por Black Sabbath, entre estas destacan Candlemass y Saint Vitus, y aunque su sonido no dejaba de ser el clásico Heavy Metal, la distorsión de la guitarra era bastante saturada e interpretada en tonos graves, lo que entregaba una atmósfera de pesadumbre y aflicción.

A finales de los 80s la banda Celtic Frost adopta el sonido lento antes mencionado y debido a las tendencias progresivas de sus composiciones le agregan violoncelos, violines y toda clase de instrumentos antiguos que la dotaban de un ambiente de nostalgia por el pasado, cabe destacar que el vocalista de esta banda, que un sus inicios entonaba un Thrash Metal de típicos alaridos y gritos, no cambió su estilo vocal a otro más limpio sino hasta los últimos discos antes de la primera disolución de la banda.

El sonido lento pronto se hizo conocido entre los adeptos al género como Doom Metal, centrando su atención en el peso de las guitarras y la lentitud de la música, sin dar mucha importancia al tono de la voz. Pero a inicios de los 90s el Doom Metal se hace popular entre las nacientes bandas Death Metal, y las voces gruesas y guturales empiezan a ser aplicadas al esquema su musical, ejemplo de ello son los primeros discos de agrupaciones como Paradise Lost, Amorphis o Tiamat, sin dejar de lado algunas experimentaciones con el Black Metal como Katatonia y posteriormente Summoning.


Desarrollo [editar]Los extraños giros e innovaciones artísticas dentro del ahora llamado Death/Doom producen entonces nuevos subgéneros musicales, dando paso a la mayor predominancia de voces claras y comprensibles en la línea de los grupos más clásicos del Rock, aunque sin olvidar la voz gutural del Death Metal; esta tendencia es abanderada por grupos como Moonspell, My Dying Bride o Anathema. El uso aquí de voces masculinas totalmente limpias es también conocido como Stoner Metal o Stoner Rock, aunque aparentemente difiere del Doom Metal por el uso de tonalidades más altas y alegres en la guitarra.

La experimentación con voces femeninas ya se había dado con anterioridad en diversos géneros de la predominantemente masculina música Metal, pero cobra especial interés dentro del Heavy Metal cuando salen a luz agrupaciones como Nightwish o Synergy. Sin embargo el paroxismo de esta corriente llega a mediados de los 90s cuando el Doom de voces despejadas deja de lado a vocalistas masculinos y se inclina por las mujeres en el micrófono, bandas de sonidos Doom y bellas vocalistas como Theatre of Tragedy, Tristania o The Gathering crean el sonido característico del Gothic Metal, apelativo ganado por su origen en el Metal y principalmente debido a su imagen y líricas de evidente inspiración en la contracultura gótica.

Bandas como The Gathering, Tiamat, Anathema, entre otras, pronto dejaron de lado el sonido del Metal inclinándose hacia la música electrónica o el rock clásico, perdiendo así su inclusión dentro del género Metal mas no su temática oscura y depresiva. A finales de los 90s e inicios del 2000 algunas agrupaciones combinan los elementos del Doom Metal con atmósferas cada vez más sobrecargadas de teclados, cuerdas, sopranos y coros (Therion, Haggard), así como otras que aplican indistintamente voces guturales y femeninas (Trail of Tears, Penumbra, The Sins of thy Beloved), o las más simplistas de atmósferas solaces y voces muchas veces puramente femeninas (After Forever, Elis, Edenbridge, Epica, Nightwish, Within Temptation, Lacuna Coil).




Desarrollo [editar]Los extraños giros e innovaciones artísticas dentro del ahora llamado Death/Doom producen entonces nuevos subgéneros musicales, dando paso a la mayor predominancia de voces claras y comprensibles en la línea de los grupos más clásicos del Rock, aunque sin olvidar la voz gutural del Death Metal; esta tendencia es abanderada por grupos como Moonspell, My Dying Bride o Anathema. El uso aquí de voces masculinas totalmente limpias es también conocido como Stoner Metal o Stoner Rock, aunque aparentemente difiere del Doom Metal por el uso de tonalidades más altas y alegres en la guitarra.

La experimentación con voces femeninas ya se había dado con anterioridad en diversos géneros de la predominantemente masculina música Metal, pero cobra especial interés dentro del Heavy Metal cuando salen a luz agrupaciones como Nightwish o Synergy. Sin embargo el paroxismo de esta corriente llega a mediados de los 90s cuando el Doom de voces despejadas deja de lado a vocalistas masculinos y se inclina por las mujeres en el micrófono, bandas de sonidos Doom y bellas vocalistas como Theatre of Tragedy, Tristania o The Gathering crean el sonido característico del Gothic Metal, apelativo ganado por su origen en el Metal y principalmente debido a su imagen y líricas de evidente inspiración en la contracultura gótica.

Bandas como The Gathering, Tiamat, Anathema, entre otras, pronto dejaron de lado el sonido del Metal inclinándose hacia la música electrónica o el rock clásico, perdiendo así su inclusión dentro del género Metal mas no su temática oscura y depresiva. A finales de los 90s e inicios del 2000 algunas agrupaciones combinan los elementos del Doom Metal con atmósferas cada vez más sobrecargadas de teclados, cuerdas, sopranos y coros (Therion, Haggard), así como otras que aplican indistintamente voces guturales y femeninas (Trail of Tears, Penumbra, The Sins of thy Beloved), o las más simplistas de atmósferas solaces y voces muchas veces puramente femeninas (After Forever, Elis, Edenbridge, Epica, Nightwish, Within Temptation, Lacuna Coil).


Subgéneros y Fusiones [editar]Se encuentra muy desarrollado como estilo y con una base de fans cada día más amplia. Este desarrollo fue muy importante en el norte de Europa, especialmente en Noruega.

Grupos noruegos como Theatre of Tragedy, Tristania o The Sins of Thy Beloved han añadido voces femeninas y delicadas a su música oscura y persecutoria. Los elementos medievales como el canto gregoriano, órganos de iglesia, violines y voces operísticas han ido calando en el estilo sobre la base de riffs de doom metal para crear un estilo único de música. Muchas de estas bandas con estas influencias se denominan, en determinadas ocasiones, "Scandinavian Gothic Metal". Un rasgo característico a destacar también de muchas de ellas es el uso del contrapunto en las voces.

Paralelo a esto Lacrimosa, considerado como una de las más importantes influencias del género, llevaba manteniendo un estilo que mezclaba el Funeral Doom y el gothic con la música clásica; luego en la mitad de la década tras la llegada de Anne Nurmi darían paso a un nuevo estilo puramente gótico influenciando así a las nuevas bandas de Gothic Metal que surgirían y a bandas góticas que mantenían este estilo especial como Illuminate, L'Âme Immortelle o Sopor Aeternus.

Una nueva versión del gothic metal se desarrollaría a mediados de los noventa. Estos grupos incorporaban voces femeninas de igual manera, reduciendo los elementos pertenecientes al doom metal y prácticamente eliminando las voces del death. Ejemplos de grupos en este género son: Within Temptation, Nightwish, Elis Lacuna Coil y Xandria. Algunos de estos grupos también incorporan elementos de música electrónica (principalmente The Gathering, grupo al que se le considera por lo común ya algo alejado de la escena gothic metal más clásica; o Theatre of Tragedy quienes en sus últimos álbumes incorporaron elementos del Industrial Metal). Dentro de los exponentes del Metal Gótico en América Latina podemos encontrar a Anabantha de México y Oniria de Argentina.

Alejándonos de la escena del Gothic Metal cabe señalar que paralelamente se desarrollaban a inicios de los 90s bandas como Type O Negative, The 69 Eyes o HIM, que aunaban los sonidos estridentes de la instrumentación del Heavy Metal al Rock Gótico de finales de los 70s, dejando de lado la tendencia electrónica en la Música Gótica de los 80s; se crea así un sonido a veces también llamado Gothic Metal pero que por lo general mantiene el nombre de "Gothic Rock", siendo en esencia un Afterpunk debido a que añade a su temática oscura y cínica la fuerza y crudeza de la distorsión, y que a diferencia del Horror punk (al que también se le podrían atribuir las anteriores características) es mucho más técnico y a veces virtuoso.

Entre otros géneros cuyas bandas se confunden con el Gothic Metal podemos encontrar incontables agrupaciones de Metal Industrial moderno como es el caso de bandas como Marilyn Manson, Deathstars o Kovenant confusión debida principalmente a la apariencia "Cyber-gótica" de sus integrantes, donde abundan las ajustadas vestimentas de látex así como los maquillajes y peinados de un punk con toques sombríos y la general predominancia del color negro. Algunas bandas principalmente de Black Metal también han adoptado temáticas y estéticas vampíricas, así como esporádicos sonidos ambiéntales y voces femeninas, siendo el caso de Cradle of Filth o Theatre des Vampires, que sin embrago no presentan los ritmos lentos característicos del Gothic Metal.